不協和音 

その卓越した演奏で知られるパリ室内管弦楽団は、長年、ある課題に直面していました。それは、クラシック音楽が持つイメージの問題です。「敷居が高い」「特別な人だけが楽しめる」というイメージが、より幅広い層へのアプローチを阻んでいたのです。楽団は、この壁を打ち破り、クラシック音楽を誰にとっても身近で、感情に訴えかけるものにする方法を模索していました。

音の壁を打ち破る 

この課題を解決するため、私たちはクラシック音楽の最も象徴的な要素の一つである楽譜に着目し、「コードを書き換える」というアプローチを採用しました。五線譜を解体し、その線を創造的なキャンバスとして活用することで、感情豊かで共感を呼び、視覚的に訴える表現へと音符を再構築したのです。『白鳥の湖』にはアヒルのモチーフを、『ロミオとジュリエット』には愛の南京錠を用いるなど、斬新なアイデアを取り入れました。このアプローチは、「音楽を聴く前から感情を揺さぶり、クラシック音楽に馴染みのない人々をその世界へと誘う」という楽団のミッションを反映しています。

新たなテンポ 

刷新されたブランドアイデンティティは、コントラストの美しさを表現しています。クラシック音楽の形式性を象徴する楽譜は、ダイナミックなフレームワークへと生まれ変わりました。音符からインスピレーションを得た幾何学的なタイポグラフィは、その動きを反映するように上下に舞い、遊び心のあるアイコンは、既存の音楽記号のイメージを覆し、親しみやすさを演出します。3Dデザインは、奥行きと躍動感を加え、従来の平面的なイメージを打破します。モーションデザインは、音楽の流動性を捉え、各ポスターは、特定の瞬間における音と動きを切り取り、時が止まったかのような感覚を生み出します。

鳴り止まないアンコール 

この新しいビジュアルデザインシステムは、クラシック音楽をコンサートホールから解放し、あらゆる層の聴衆にとって身近な存在へと変えます。音楽の表現方法そのものを再定義することで、私たちは、クラシック音楽と人々を結びつける、普遍的で魅力的なビジュアルアイデンティティを創造しました。

私たちのデザインは、楽団のミッションを大きく前進させ、人々の心に深く響きました。その結果、Instagramのフォロワー数は88%増加、ウェブサイトのクリック率は572%増加、Facebookのエンゲージメントは19%増加、そしてチケット売上は8%増加という目覚ましい成果を達成しました